Sì, molto, sicuramente. Di certo c’è un aspetto inconscio, per esempio nell’andare a scegliere un certo tipo di opere o nel seguire un filone artistico. Per esempio, penso a Chagall, dove il lato ebraico è molto marcato, o ad altre correnti dove l’influenza ebraica è significativa: Kisling, Soutine e Rothko per esempio. C’è un contributo ebraico molto importante in tutta l’arte del Novecento, e una sensibilità diversa. E poi credo che il mio bagaglio culturale mi arricchisca, sia nella professione che a livello umano.

Che rapporto c’è tra un mercante d’arte e un critico d’arte?

Sicuramente ci sono critici molto rispettati che conoscono la materia che trattano; al contempo, tante volte l’immateriale, ossia il valore artistico dell’opera, e quello materiale, ossia il suo valore di mercato, seguono strade differenti. Direi che per l’arte moderna quest’abbinamento è molto più facile, perché esistono gli Archivi che promuovono e preservano l’opera dell’artista curandone anche il catalogo ragionato, così è molto più agevole certificare l’autenticità di un’opera. E poi, con internet, tutto è connesso e tracciato, quello che si compra è subito conosciuto e non si può rivendere subito, il valore è identificato. Invece, per l’arte antica, è diverso. Lì il ruolo del critico è più decisivo, perché ovviamente non esistono archivi di riferimento.

Quant’è alto il rischio di commettere errori nella tua professione?

C’è. Bisogna prestare molta attenzione ai dettagli, alla storia, alla provenienza dell’opera ed alle condizioni di conservazione. Ultimamente, ad esempio, mi è capitata un’opera di Pablo Picasso con una buona provenienza, del periodo cubista, ma confrontando poi il lavoro con la pubblicazione sul catalogo ragionato mi sono accorto di lievi differenze in alcuni tratti, morale: si trattava di un bellissimo “falso d’autore”.

Quali sono i tuoi artisti preferiti?

Sicuramente mi appassiona il Surrealismo, che è il mio periodo di riferimento: Magritte, Dalì, Tanguy, Marx Ernst, ma anche i soggetti futuristi e metafisici italiani, come i lavori di Balla, De Chirico o Severini dal 1910 in poi, opere senza tempo; trovo interessante anche l’espressionismo americano di Pollock, Rothko, Lee Krasner, Alfred Copley e Philip Guston senza dimenticare tra i miei artisti preferiti gli inglesi Lucien Freud e Francis Bacon che rivelano in maniera immediata e sconvolgente, la natura dell’uomo fatta di fragilità, vitalità, eccessi e conflitti. Poi, ovviamente, quando ti trovi davanti ad un capolavoro, è sempre apprezzato, perché appunto universale.

Ci sono artisti che consigli di tenere d’occhio?

Dipende, come sempre, dal budget. Direi che con circa 30/40.000 euro vale la pena ancora investire su opere storiche dell’artista giapponese Yoyoi Kusama. Se invece saliamo di livello, con 50-100.000 euro si può acquistare una bella Gouache di Calder o un lavoro di Ettore Spalletti, maestro dell’arte concettuale, con 200.000/250.000 euro si può puntare su Georges Mathieu (1921-2012), uno dei padri dell’astrazione, della pittura informale o su Kenny Sharf artista contemporaneo molto “pop “adatto ad un pubblico più giovane. Però, in definitiva, il mio consiglio è un altro.

Quale?

Mettere insieme qualità e investimento. Detto altrimenti: con i lavori di grandi qualità non ti sbagli mai. Se mi chiedono come costruire una collezione d’arte, sono sempre dell’avviso che bisogna puntare al massimo della qualità. Certo non tutti hanno la possibilità di acquistare un Hockney o un Kandinsky, ma se hai un budget ridotto puoi andare comunque ad acquistare l’opera più rappresentativa dell’artista che ti puoi permettere, anche se considerato un’artista “minore”, ma la qualità è quello che rimane, sempre.

In finale, ci puoi consigliare una mostra da non perdere?

Domenico Gnoli alla Fondazione Prada. Genio del ‘900 scomparso prematuramente a 37 anni. Un artista pieno di contrasti che cela degli aspetti cupi ma palpitanti nel suo lavoro. Mosso dalla perversione di ingigantire vestiti, capigliature o scarpe d’uso quotidiano, inventa a suo modo una metafisica surrealista unica nel suo genere, che affonda nella tasca di una semplice giacca. Indimenticabile.

Leggi anche: biscotti kosher e famiglia